WO KUNST UND MEDIZIN VERSCHMELZEN
Die Kunst der Shipibo ist untrennbar mit ihrer Medizin verbunden. Die kunstvollen geometrischen Muster, die Textilien, Keramiken und selbst den menschlichen Körper bedecken — in der Shipibo-Sprache Kené genannt — sind weit mehr als Dekoration. Sie sind eine visuelle Sprache, in der sich die Weltanschauung, das Wissen und die Ästhetik der Bewohner des Ucayali-Flussbeckens verdichten, und eines der Elemente, das sie am deutlichsten von anderen präkolumbianischen Kulturen unterscheidet.
Was das Kené auszeichnet, ist die Quelle seiner Inspiration: die Visionen, die während der Ayahuasca-Zeremonien und durch die als Rao bekannten Heilpflanzen empfangen werden.
DIE KUNST DES KENÉ
Nach der Auffassung der Shipibo sind diese Visionen eine Materialisierung positiver Energie — Koshi genannt —, die für das menschliche Auge nicht sichtbar ist, sich jedoch durch die Einnahme von Heilpflanzen in lebendigen, farbenfrohen Mustern zeigen kann. Diese Visionen sind zugleich ein wesentlicher Bestandteil der traditionellen schamanischen Heilkunst.
Werden diese Muster auf verschiedene Gegenstände aufgetragen, erhalten diese große Heilkraft. Das Kené verschönert nicht nur — es heilt Menschen und Dinge mit dem Licht und der Energie der Pflanzen. Im Materiellen wie im Immateriellen werden Ästhetik und Medizin eins.
Die Komplexität dieser Muster ist nicht bloß künstlerisch: In ihnen verdichtet sich die gesamte Weltanschauung der Shipibo. So groß ist die Bedeutung des Kené, dass es im April 2008 vom Nationalen Kulturinstitut Perus zum Kulturerbe der Nation erklärt wurde.
Die Kené-Muster, die vor allem von Frauen geschaffen werden, schmücken die unterschiedlichsten Gegenstände — Keramiken, Textilien, Schmuck, Waffen und selbst den menschlichen Körper. Anders als in Kulturen, in denen der Schamanismus den Männern vorbehalten ist, nehmen Shipibo-Frauen nicht nur an Ayahuasca-Zeremonien teil, sondern können sich auch in der Heilkunst hervortun und die höchste Stufe schamanischer Meisterschaft erreichen — Meraya.
Zum Auftragen des Kené werden verschiedene Methoden verwendet; eine davon arbeitet mit Naturfarben, die mit Holzstäbchen oder Pinseln aufgetragen werden. Diese Technik dient üblicherweise dem Verzieren von Stoffen, Keramik, Holz und Leder. Das Kené findet sich auch in Stickereien und großen Webarbeiten, in Holzschnitzereien und handgefertigter Keramik sowie in Kronen, Ketten und Armbändern aus bunten Glasperlen.
Schon als Mädchen beginnen die Frauen, sich in der Kunst des Kené vorzubereiten, indem sie viele Stunden an der Seite ihrer weiblichen Verwandten verbringen und deren Arbeit beobachten. Sie werden zudem rituell darauf vorbereitet, die Gabe der inneren Schau zu empfangen: Dazu werden Tropfen von Piri Piri — einem tropischen Riedgras, das an den Ufern des Amazonas wächst — auf die Augen und den Nabel aufgetragen. Dem Ritual wird nachgesagt, dass es nicht nur die Fähigkeit zur inneren Schau stärkt, sondern auch die Geschicklichkeit beim Anlegen der Muster verbessert. Bemerkenswert ist, dass die Frauen weder Werkzeuge zum Vorzeichnen oder Messen verwenden noch irgendeine Art von Skizze oder Entwurf anfertigen. Sie stellen sich einfach vor den Gegenstand und beginnen, das Kené zu erschaffen — malend, stickend oder schnitzend —, genau so, wie es in diesem Moment vor ihrem inneren Auge entsteht. In jüngerer Zeit spezialisieren sich auch immer mehr Männer auf die Kunst des Kené.
KENÉ UND SCHAMANISCHE PRAXIS
Das Kené kann auch gesungen werden — und auf diese Weise öffnet sich eine noch tiefere Verbindung zwischen dieser Kunst und der schamanischen Praxis. Während einer Ayahuasca-Zeremonie können die Muster vom Heiler wie von den Teilnehmern gesehen, berührt, gehört und gesungen werden, was das Band zwischen Schönheit und Gesundheit weiter stärkt.
Im Heilungsprozess kann der Curandero die Muster jedes Teilnehmers sehen, hören und sogar riechen — ihr Licht und ihre Energie. Ein Mensch, der sich körperlich, geistig und seelisch guter Gesundheit erfreut, trägt duftende Lüfte und leuchtende, farbenfrohe Muster, während jemand, dessen Gesundheit gelitten hat, seine Muster verloren hat und von „schlechten, dunklen Lüften“ (jakónma wíso níwebo) umgeben ist. Der Curandero reinigt diese Energien, damit die Person ihre Muster und frischen Lüfte wieder empfangen kann.
In diesem Sinne ist die schamanische Heilung wie die Kunst, den Energiekörper des Menschen zu bemalen — und dieser Akt des wiederherstellenden Malens geschieht durch den Gesang des Heilers. Das Muster lenkt die Stimme, und die Stimme malt das Muster. Manche nennen die Ícaros „gemalte Gesänge“.
Heiler erschaffen ihre Muster nicht selbst. Nachdem sie die Dieta mit mehreren Lehrerpflanzen durchlaufen haben, haben sich ihnen die Codes der Pflanzen offenbart — Codes, die als weit schöner gelten als jedes gemalte Muster. Während der Ayahuasca-Zeremonie können sie diese Codes wiederfinden, ihre Muster sehen und ihre Lieder singen.
Es heißt, dass alle Muster der Pflanzenenergie ihren Ursprung in der Mutter der Ayahuasca und der Gewässer haben — der urzeitlichen Anakonda Ronin.
Viele Gäste erkennen genau diese Muster in ihren eigenen Visionen während der Zeremonie wieder — eine Erfahrung, die die Verbindung zwischen Kunst und Medizin auf einmal unverkennbar real werden lässt.
In Onikano wird eine Sammlung von Shipibo-Kunstobjekten sorgfältig bewahrt, die von den Meraya-Ahnen überliefert wurden. Es sind Stücke von großem kulturellem Wert und energetischer Kraft, die in den Ritualen des Zentrums verwendet werden.
ENGLISH
ESPAÑOL